Lumières sur Jocelyn Muller, comédien et directeur de l'école d'acting: Studio Muller

Bonjour pouvez-vous vous présenter?

Jocelyn Muller : Je suis comédien depuis 25 ans, mais je me consacre surtout à la formation d’acteurs depuis une quinzaine d’années. Je m’intéresse principalement au croisement des différentes méthodes et techniques de jeu que l’on peut utiliser au théâtre et au cinéma. 

Depuis combien de temps exercez-vous le métier de directeur du Studio Muller?

JM : Je dirige le Studio Muller depuis 2003, date à laquelle j’ai fondé cette école. La proximité avec les élèves est pour moi très importante, je passe d’ailleurs le plus clair de mon temps à enseigner, je me considère donc plus comme un prof ou un coach d’acteur que comme un directeur d’école. 

En quelques mots, qu’est ce que le studio Muller ? Où est-elle implantée ?

JM : Le Studio Muller est une école située dans le 13ème arrondissement de Paris, qui compte environ 150 élèves-comédiens en formation professionnelle. La spécificité de cette école, est de former pendant trois ans à des approches et techniques de jeu assez variées, qui peuvent servir autant pour le théâtre que pour le cinéma. 

Quelles sont les cours dispensés dans votre école ?

JM : Le plus important pour moi est de ne surtout pas rester coller à une seule méthode de jeu. Elle ne pourrait malheureusement pas convenir à tout le monde, et surtout à toutes les situations concrètes que rencontre le comédien dans son métier. Je cherche donc autant que possible à ce que les élèves puissent passer par différentes approches : 

Interprétation et textes, improvisation, jeu face caméra, mime, corps, voix, chant, clown, acting in english… 

Et puis bien sur, il y a l’aspect Insertion professionnelle qui est très important en fin de cursus : rencontrer des directeurs de casting, jouer dans des spectacles ou des court-métrages, faire des photos, une bande-démo, etc.

Selon vous quelles sont les qualités essentielles pour pouvoir intégrer le Studio Muller  ?

JM : Il faut vraiment être motivé par la matière, avoir la passion du jeu. Des qualités humaines sont également nécessaires, comme la curiosité, l’ouverture d’esprit, et la bienveillance vis-à-vis du groupe, sans laquelle rien n’est possible, car c’est avant tout un art collectif. Vous connaissez le proverbe africain qui dit « Tout seul on va plus vite, ensemble on va plus loin ».

Avez-vous suivi une formation pour être directeur d’école artistique? Si oui laquelle ?

JM : Il n’existe pas à proprement parler de formation pour être directeur d’école artistique. J’ai d’abord suivi une formation d’acteur à l’ENSATT, et j’ai ensuite travaillé comme comédien et metteur en scène pendant plusieurs années, avant de me découvrir une vraie passion pour l’enseignement.

Quels conseils donneriez-vous à nos membres casting.fr qui rêveraient de se lancer dans une carrière d’acteur? 

JM : Le plus important est de vous former. Prenez le temps de trouver l’école qui vous convient. C’est là que vous allez apprendre toutes les bases du jeu, et que vous allez vous créer un réseau qui vous permettra de démarrer dans le métier. Si vous n’êtes pas formé ça ne durera pas longtemps, car il y a peu d’élus et il faut donc faire partie des meilleurs. Malheureusement le talent est surévalué par l’environnement, je pense bien sur aux médias. Lee Strasberg de l’Actors Studio définissait le talent de la manière suivante : « Le talent est exclusivement le résultat d’un travail acharné ». 

Découvrez le Studio Muller, et tentez de gagner des places pour un stage d'une valeur de 89 euros au Studio Muller !